原中国书协主席张海，将枯笔用到极致，书法线条枯而不燥

出生于1941年的张海，现在已经年逾古稀，但作为曾经的中国书协主席、现在的中国书协名誉主席，他在书法上依旧探索不止。张海擅长多种书体，并形成了独特的个人书法面貌。虽说他的书法并非尽善尽美，但仍有值得我们关注的地方。

看张海先生的书法作品，除了少数作品的墨色比较润泽以外，大多数作品出现了较大篇幅的枯笔，并且在楷、行、篆、隶四种书体中普遍存在，因此，枯笔成为张海先生书法语言的重要元素。

张海先生年近古稀，他以高度的时代责任感和使命感提出了“代表作意识”“呼唤时代经典大家”“一厘米论”，并以极大的热情进行了书法创作上积极有效的探索，枯笔便是他探索的重点之一。

综观张海先生作品中的枯笔，我以为大致上可分为四种：

就是在墨汁将干的情况下写出，这种枯笔往往表现为铺开的笔毛比较密集、比较均匀地作用于纸面，使写出的枯笔丝丝入纸。

古代书家如米芾、杨维桢精于此种表现，均为我们留下了宝贵的书法干墨枯笔遗产。可以说，这也是古代书家和现代书家表现最多的枯笔。在张海的作品中，我们可以看到类似枯笔的表达方法。

我们在王羲之的《兰亭序》中发现“群”字有笔锋开叉的情况存在，但王羲之只是偶尔为之。张海的开叉枯笔是否得力于此，我不得而知。但张海先生对于开叉散锋枯笔却一往情深，他用的毛笔大多为长锋笔，而且有些笔又长又细又硬，他的作品的字号大多为大字。

所以，在他的笔下，开叉后的笔锋有时分为两股，有时分为三股、四股甚至更多股；有时是均匀分开的两股笔锋写完一个甚至几个完整的字，让人产生如两股笔锋“叠写”的视觉效果；有时是不均匀分开的两股笔锋作用于纸面后呈现一边粗、一边细的线条效果；有时是先开叉后合拢，有时是先合拢后开叉。

短点的表达往往是开叉的毛笔一开到底。在多股开叉的枯笔中，有一种开叉法引起我们的注意，多股散开的笔锋表达着一个完整的笔画，让人产生远观笔画形状清晰、近察笔画形状模糊的欣赏美感。

在张海先生的作品中，我们发现他用的纸张是纯一色的素白，没有黄、红、蓝、洒金、泥金等纸张的出现，他在作品上所盖的印章也不多，一般是一方起首章，两方姓名章。在当代重视书法形式的大潮中，这样的选择方式，似乎有点出人意料，因为，纸张和印章略显“单调”了。

但张海却有自己的一番理解，他认为素白的纸更能体现笔与纸的关系，更能锻炼和体现书法家挥毫控笔的能力。我想这是在用笔和章法效果上的自我设障、自我造险。

设障和造险表明书家的勇气，能否跨越障碍、破除险境，需要书家过人的能力。从张海先生的枯笔中，我们看到细细的笔丝仍然具有很强的“抓纸力”，不会出现一滑而过的浮软之病，足见他的功力。

从作品的通篇来看，我们觉得它的形式感仍然非常强，这种感觉源于张海的湿墨枯笔。在墨汁很多、很湿的情况下，出现一笔枯，一笔湿，一部分枯，一部分湿，枯枯湿湿，枯湿交融的笔墨效果。我以为这种枯笔比上述的两种枯笔难度更高。

张海写过一幅长246cm、宽59cm的草书条幅，整幅作品中，正文包括落款共59字。这幅作品，张海先生只蘸了一次墨，从第一个字写到最后一个字，一挥而就。

连续大枯的字至少出现了40多个，而且笔道交代清晰，墨色过渡自然。这不得不让人惊叹张海先生高超的运笔、控毫能力。

张海无论是在书法组织工作，还是在书法创作上，都展现出一位书法家积极进取的一面。本文所论述的“枯笔”只是他在书法创作的一个比较突出的点，其实关于他的书法，还有很多值得思考的地方，留待以后再详加分析。